Muere José Luis de la Paz, guitarrista y embajador del flamenco en Miami
El guitarrista José Luis de la Paz ha fallecido esta madrugada a los 57 años en Miami a consecuencia de un cáncer de riñón muy agresivo que no le ha permitido seguir mostrando su extraordinario talento y compromiso con el instrumento de su vida.
La noticia ha provocado una enorme conmoción en Huelva y el mundo del flamenco en Andalucía, donde se ganó un enorme respeto como compositor e intérprete.
José Luis Rodríguez García de la Torre, conocido como José Luis de la Paz, había nacido en Ceuta en 1967, pero se crió en Huelva desde los 3 años y llevaba más de diez años residiendo en Estados Unidos, en el estado de Florida, donde ha contribuido a sembrar la semilla del flamenco entre el público norteamericano.
Echar raíces en Miami, le permitió explorar nuevos caminos de fusión entre grandes influencias, colaboraciones y amistades con músicos cubanos y norteamericanos.
El fatal desenlace de la enfermedad que padecía le impedirá disfrutar del homenaje que Arcángel y otros amigos flamencos de Huelva le estaban preparando. Además recibirá la Medalla de Huelva de las Artes, a título póstumo, según se ha anunciado hoy tras conocerse su fallecimiento.
José Luis de la Paz fue un niño prodigio de la guitarra. Desde muy pequeño empezó aprendiendo de grandes referentes, como Antonio Sousa y Niño Miguel, o su maestro Mario Escudero, con sólo 15 años, que lo preparó para la guitarra de concierto, y sus actuaciones en la Peña Flamenca de Huelva eran frecuentes, entonces como José Luis Rodríguez, como estrecho colaborador de la peña Flamenca Femenina.
En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1990, José Luis disputó el Giraldillo del Toque, dándose a conocer ante el gran público y en competencia directa con el Niño de Pura, quien finalmente se hizo con el galardón.
En 1995, el escritor y flamencólogo Félix Grande lo designó en su Agenda Flamenca como uno de los mejores guitarristas de su generación, poseedor de una técnica versátil, que le permitía navegar por el acompañamiento al baile o al cante y al mismo tiempo comandar su guitarra como concertista, compositor y también como productor musical.
Después, desde 1997, fue director musical y compositor del Ballet de Cristina Hoyos durante diez años, también compuso música para el Ballet Andaluz y acompañó a destacados artistas Carmen Linares, José Mercé, Paco Toronjo, El Pele, Arcángel, Argentina, Manolo Marín, Antonio Canales, Farruquito, Pastora Galván y Belén Maya, entre otros.
Su marcha en 2011 a EEUU le llevó más allá del flamenco, hasta convertirse en un guitarrista global, como demuestran sus colaboraciones con la LA Philarmonic, Concha Buika o junto al pianista Colin Farish, en su disco “East of Evening Star”. En Florida recibió la nominación a los US Artists en 2016 y el reconocimiento de Marquis Who is Who in the US en 2021, que supuso su inscripción en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Entre sus trabajos recientes destacan la composición para el espectáculo 'Solaz' con estreno en julio 2023; el concierto como Embajador de la Cultura Española en Trinidad y Tobago; la composición del espectáculo 'Olé-Olá' para el nuevo teatro Eslava en Madrid; la 'premiere' de su disco 'Introspective' en el Knight Hall del Adrienne Arsht en Miami; la composición para el espectáculo 'Fronteras' de Carlota Santana y 'Decamerón' de Susana di Palma; la colaboración con Siudy Garrido en el Amor Brujo para LA Philarmonic o el concierto de Aranjuez junto a Des Moines Orchestra en Aiowa.
Su discografía está compuesta por 'Olé-Olá' (2022), 'Introspective' (2020), 'Escenas de Yerma' (2016), '10X1' (2011) y 'Andaluzi' (1987).
